Seminario

Management e sostenibilità dei progetti culturali

5 - 8 febbraio 2025
OGR Torino

La progettazione culturale non è solo un esercizio creativo, ma anche un processo gestionale che deve tenere conto delle risorse a disposizione, dei costi, dell’impatto socio-culturale e delle politiche pubbliche. Il seminario si propone di affrontare le questioni inerenti alla sostenibilità e al management da una prospettiva trasversale e integrata. La sostenibilità viene interpretata in senso economico e socio-politico, dove rendersi sostenibili significa innanzitutto creare progetti che abbiano un impatto positivo e duraturo sulle comunità, mentre il management è inteso come la capacità operativa di gestire in modo strategico le risorse e le fasi di sviluppo dei progetti. Il seminario si inserisce nel programma formativo di Aperto e cerca di restituire le fasi basilari di cui ogni progettazione artistica e culturale è composta attraverso una serie di incontri, che combinano lezioni frontali, discussioni collettive e analisi di casi studio. Lə partecipanti esploreranno tematiche centrali come il management dei sistemi culturali, le reti di capitale sociale, il fundraising per l’arte, l’economia non profit, i diritti dellə artistə, l’intelligenza artificiale applicata al settore artistico e culturale. Il seminario si è articolato su due principali obiettivi: il primo è approfondire la gestione dei progetti culturali da una prospettiva sostenibile, in cui economia, partecipazione e politiche culturali si intrecciano; il secondo, fornire spunti e competenze specifiche per innovare il settore artistico, creando un terreno fertile per nuove collaborazioni e progettualità. Guidatə da espertə e professionistə del settore, lə partecipanti hanno avuto modo di confrontarsi con casi studio reali e approfondire i diversi aspetti che permeano la progettazione nel settore culturale.

Al seminario hanno preso parte 12 partecipanti dei precedenti seminari di Aperto interessatə a sviluppare nuove competenze, con l’obiettivo di arricchire il proprio percorso professionale e costruire una rete di contatti utili a questo scopo.

Management e Sostenibilità dei progetti culturali è un seminario curato da Riccardo Lazzarato, consulente per la progettazione di eventi culturali di Feat. Ventures.

Alessandro Bianchi

Alessandro Bianchi è General Manager di Pirelli HangarBicocca e Presidente della Fondazione Teatro Stabile di Torino. Prima del suo ruolo  attuale, è stato Segretario Generale presso la Fondazione Sandretto Re  Rebaudengo ed il MAXXI di Roma. E’ stato inoltre senior consultant della Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, del Teatro Comunale di Bologna, del Teatro Regio di Torino e di altre istituzione nel settore culturale.

Luisella Carnelli

Ricercatrice Senior Fondazione Fitzcarraldo.

Marta Cereda

Marta Cereda è curatrice indipendente e codirettrice di Careof,  organizzazione no profit per l’arte contemporanea fondata nel 1987 con sede a Milano, con un Archivio Video riconosciuto dal Ministero della Cultura come di interesse storico nazionale. Nel 2024 ha curato le mostre: Cecilia Mentasti. “A Place to Stay”, Careof, Milano; “La prima volta”, Casa  Testori, Novate Milanese; Mara Palena. “Il tempo entra ed esce ed io con  lui”, Careof, Milano; “Comete”, Anteo Palazzo del Cinema, Milano.

Daniela Cotimbo

Daniela Cotimbo è Presidente dell’associazione culturale ReHumanism e ideatrice del ReArt Prize, il primo premio d’arte dedicato all’interazione tra arte e Intelligenza Artificiale. Con oltre dieci anni di esperienza come storica dell’arte e curatrice indipendente, dal 2018 collabora come consulente con Alan Advantage. Le sue ricerche si focalizzano su  tematiche contemporanee, con particolare attenzione alle nuove tecnologie, e contribuisce regolarmente a riviste come Inside Art, Artribune e  Arte e Critica.

Alberto Cuttica

Alberto Cuttica è socio fondatore e presidente di ENGAGEDin,  società di consulenza per lo sviluppo del nonprofit. Dopo una lunga esperienza nella progettazione e relazioni corporate, è consulente e formatore  per organizzazioni del terzo settore su analisi e sviluppo organizzativo, pianificazione di strategie e campagne di fundraising online e offline, sviluppo e accompagnamento degli organi direttivi.

Alessandra Donati

Alessandra Donati è docente di Diritto privato comparato all’Università di Milano-Bicocca, oltre a insegnare Art law presso NABA Milano. Esperta di diritto del mercato dell’arte e dei beni culturali, con una vasta esperienza nel supporto legale a professionisti e istituzioni del settore, è Of Counsel di ADVANT Nctm Studio Legale.

Luca Guidobaldi

Luca Guidobaldi è Of Counsel presso ADVANT Nctm dove si oc cupa di proprietà intellettuale e di contezioso, prevalentemente in materia industrialistica e commerciale.

Marco Luchetti

Marco Luchetti è Dottorando presso l’Università degli Studi di  Macerata in Formazione, Patrimoni Culturali e Territori. Il suo percorso di ricerca si concentra su temi relativi alla gestione, valorizzazione e conservazione dei patrimoni culturali, con un particolare interesse per l’interazione tra cultura e territorio. In parallelo, è Academic Fellow presso l’Università Bocconi, dove collabora con il SDA Bocconi Arts and Culture  Knowledge Center – ACK.

Matteo Pessione

Matteo Pessione è coordinatore di OGR Tech e professore  associato di management e marketing per le industrie creative presso l’Università di Torino. Da oltre un decennio occupa ruoli di alto profilo che intersecano la filantropia di rischio, la pianificazione strategica e l’insegnamento.

Samuele Piazza

Samuele Piazza è Chief Curator presso OGR Torino. Per l’istituzione è stato responsabile del programma di arti visive e ha commissionato e curato diversi progetti: ha curato mostre personali degli artisti Mike Nelson, Maria Hassabi, Monica Bonvicini, Nina Canell, Sarah Sze e mostre collettive come “Vogliamo Tutto”, “Mutating bodies, imploding stars” e “Dancing is what we make of falls”.

Nicola Ricciardi

Nicola Ricciardi è Direttore Artistico di Miart. Precedentemente è stato Direttore Artistico di OGR e continua tutt’ora a lavorare come curatore indipendente. Insegna Storia dell’Arte Contemporanea nel programma post-laurea in Visual Arts e Curatorial Studies presso NABA Milano.

Franz Rosati
Franz Rosati è un artista multimediale, compositore e docente.  Progetta e realizza i propri concerti audiovisivi, installazioni e opere d’arte  digitali che fondono suono, immagini e musica caratterizzati da un’ampia gamma di scenari legati da una progettazione incentrata sulla complessità narrativa e la rappresentazione di universi immaginari in cui dati, tecnologia ed espressività si intersecano in dialoghi e contrappunti. Utilizza  workflow complessi che incorporano l’utilizzo intensivo di ambienti di programmazione, intelligenza artificiale, CGI e game engine per creare narrazioni cinematografiche, immersive e mondi immaginari. Esperto nell’utilizzo di ambienti e linguaggi di programmazione quali TouchDesigner,  C’74 Max, PureData, Unreal Engine, è docente di Multimedialità presso il  Conservatorio di Alessandria, insegna nei corsi di Sound Design e Nuovi  Media presso lo IED...

Franz Rosati è un artista multimediale, compositore e docente.  Progetta e realizza i propri concerti audiovisivi, installazioni e opere d’arte  digitali che fondono suono, immagini e musica caratterizzati da un’ampia gamma di scenari legati da una progettazione incentrata sulla complessità narrativa e la rappresentazione di universi immaginari in cui dati, tecnologia ed espressività si intersecano in dialoghi e contrappunti. Utilizza  workflow complessi che incorporano l’utilizzo intensivo di ambienti di programmazione, intelligenza artificiale, CGI e game engine per creare narrazioni cinematografiche, immersive e mondi immaginari. Esperto nell’utilizzo di ambienti e linguaggi di programmazione quali TouchDesigner,  C’74 Max, PureData, Unreal Engine, è docente di Multimedialità presso il  Conservatorio di Alessandria, insegna nei corsi di Sound Design e Nuovi  Media presso lo IED di Milano e Roma, ed ha precedentemente insegnato  presso Conservatori di Trieste, Frosinone e Roma ed Università di San  Marino. 

Michela Rota

Michela Rota, architetto e PhD in Beni Culturali, è esperta in so stenibilità applicata all’architettura e alla museologia. Membro del Board  del Comitato Internazionale SUSTAIN e del Comitato di Pianificazione  Strategica di ICOM, coordina il Gruppo di Lavoro ICOM Italia su Sostenibilità e Agenda 2030. Autrice di Musei per la Sostenibilità integrata, ha vinto bandi pubblici per progetti culturali e museali. Negli ultimi anni, ha  coordinato il progetto di ricerca MUSEINTEGRATI e sviluppa progetti di  ricerca e architettura per il settore pubblico e privato.

Alex Turrini

Alex Turrini è professore associato presso il Dipartimento di  Scienze sociali e politiche dell’Università Bocconi, dove si occupa di politiche pubbliche e gestione nel settore delle arti e della cultura, nonché  di leadership nelle reti pubbliche. Ha ricoperto ruoli chiave press SDA Bocconi, tra cui la guida di programmi di gestione delle arti e la consulenza per importanti istituzioni pubbliche. 

Pietro Valfrè

Pietro Valfrè è un sociologo ed imprenditore nel mondo del digi tale, in Feat. Ventures si occupa di ricerca e sperimentazione tecnologica  applicata a modelli di business innovativi. Ha seguito diverse startup nelle  loro fasi iniziali, occupandosi in prima persona di tutte le attività necessarie alla costruzione di un’organizzazione imprenditoriale.

Sabina Bassetto
Francesca Berni
Dario Capello
Chiara Casassa
Esther Chionetti
Oleksandra Horobets
Rooy Charlie Lana
Federico Luise
Vittoria Massucco
Silvia Muffolini
Giorgia Pia
Gabriele Vigilante
Camilla Zennaro